El pasado viernes fui a la exposición de masconesas que hacen en Casa Asia con el Capitán Urías. No os perdáis su breve crónica.

Hicimos un recorrido a través de los últimos 50 años de mascotas niponas. Había muchas representativas como Hello Kitty (también llamado Gatostiable), Ultraman, Pikachu o Rei de Evangelion. Por supuesto, no estaban todas pero uno se hacia a la idea de lo que significan y la importancia que tiene en la sociedad japonesa.

Si vais, no os descuidéis coger un folleto. Allí encontraréis información de gran calidad aportada por Aihara Hiroyuki, presidente del Character Research Institute Co., Ltd de Japón.

La verdad es que nos lo pasamos como críos.

En mi caso os explicaré cómo empezó esta friki aventura, que en breve cumplirá dos años, llamada Publicidad Japón.

Cuando en el año 2007 aterricé en Tokio, quedé anonadado por la cantidad de información que recibí. Lucecitas parpadeando, vendedores gritando megáfonos en mano, carteles que ocupaban edificios enteros y mil y una formas de vender y comunicar.

Ya en ese momento se fraguó la idea de hacer un blog específicamente sobre publicidad japonesa. En esa época empezaba la licenciatura de Publicidad y Relaciones Públicas y pensé que sería una buena manera de adentrarme en el mundillo.

Unos años antes de viajar a Japón por primera vez, visitaba muchos blogs que hablaban sobre la cultura japonesa. Vamos, que frikeaba como un cabrón durante horas páginas y páginas de información de todo tipo. Que si maids, que si hoteles cápsula… Mi frikismo pasó a focalizarse en el blog y a desgranar la información que iba relacionada con la comunicación japonesa.

Publicidad Japón es una carta de presentación donde mezclo tres de las cosas que más me gustan: Japón, creatividad y tecnología.

Es una parte de mi que algunos califican de friki o rara. Sea lo que sea, yo me lo paso bien. Lo mejor es toda la gente que he conocido y me ha enriquecido gracias al blog.

Así pues, para finalizar y agradecer el triunfo del frikismo en todas sus vertientes, Publicidad Japón se actualiza con un nuevo diseño. Doy mil gracias, y lo que haga falta, a @inberts que se ha estado currando esta cabecera mientras que con un látigo, la he ido fustigando.

Suavemente, eso si.

En la cabecera he querido representar lo más friki y geek que me ha influenciado hasta llegar a aquí.

@inberts trabajando la cabecera a altas horas de la noche

Por último, para saber si realmente sois frikis de verdad lo tenéis fácil. ¿Os habéis acabado de leer el tocho post? Estad orgullosos

Demos las gracias a la organización de estos posts que nos han sido concebidos a @CapitanUrias que por si aún no lo conocéis és un blogger que… A ver, si no lo conocéis no tenéis perdón. Esto no es ser friki ni nada. Id todos a visitarle ya y dadle un besito. Aunque sea por Twitter.

Lista de Blogs Participantes del NEXO #TLQM Día del Orgullo Friki 2011.

Capitán Urías y su inseparable cámara

¡Buenos días!

El pasado miércoles me fui de picnic con tres miembros del NEXO JAPÓN con la excusa de la apertura del obrador de tofu en Barcelona llamado Tofu Català. Como no, Roger de comerJapones.com nos dio el chivatazo y sin pensarlo nos apuntamos al picnic junto a José Berengueres (Harriken) y al inestimable Capitán Urías.

Gracias a la creatividad de Urías, disponemos de un nuevo documento audiovisual que pasará a la historia de la filmografía de NEXO JAPÓN.

Youtube

FE DE ERRATAS: el precio del bento es de 5,30€

Frases destacables de ese día:

“Los cobardes podéis utilizar los palillos” Harriken hablando sobre el nattô que comimos.

“El obentô es un buen invento” por Roger Ortuño.

“A mi me gusta Calpis” por Urías.

Podéis seguir aprendiendo sobre el tofu en este post de Roger.

Aquí tenéis más datos de Tofu Català:

C/ Aribau, 119. 08036 Barcelona
Horario: L-V 11:00-14:30 / 17:00-20:00
Sábados 11:00-15:00
Tel. 93 453 73 52

Segunda parte de la entrevista realizada a Dan Peisajovich, director de la escuela de creativos Complot. Esta vez, seguimos debatiendo sobre las masconesas y más concretamente sobre Afro-ken.

Después ya pasamos a una parte de la entrevista más “táctil” en el que muestro  a Dan un típico soporte publicitario japonés. ¡Para saber cual es, sólo debéis darle al play!

¡Que la disfrutéis!

Youtube

Y si os perdisteis la primera parte de la entrevista aquí la tenéis

Entrevista a Dan Peisajovich – 1a parte

Primera parte de la entrevista realizada a Dan Peisajovich, director de la escuela de creativos Complot. En la entrevista debatimos sobre porqué los japoneses tiene tanta fijación con las masconesas y a que puede ser debido.

Enjoy it!

Gracias Isam por tu cameo en el momento “Que te hacen sentir como…” (06:45)

Esta vez he tenido el honor de contar con la colaboración de Dan Peisajovich, director de la escuela Complot junto a Yvonne Gindre. Una escuela de creativos hecha para creativos, de las más importantes del país.

Allí enseñan y forman a los futuros y futuras publicistas a través de grandes profesionales del mundo de la comunicación, el marketing y la publicidad. Los profesores de la escuela son directores/as creativos que trabajan actualmente en las agencias más importantes de España.

Sin lugar a dudas, una gran oportunidad para todo aquel y aquella que quiera aprender de primera mano la realidad del panorama publicitario.

Además, cada dos semanas realizan charlas totalmente gratuitas en la escuela.

Os animo a asistir porqué no sólo aprenderéis (a los/las interesados en cualquier forma de creatividad) sino que contaréis con realizadores de cine, fotógrafos, profesionales del marketing, responsables de comunicación de grandes empresas, artistas y otros perfiles profesionales a cada cual más nutritivos para compartir conocimiento e ideas.

Si estáis interesados/as podéis seguir a Complot en su grupo de Facebook.

Mañana, subiré a Publicidad Japón la primera parte de la entrevista. El primer tema a tratar será… ¡MASCONESAS!

¡Que la disfrutéis!

Después de toda la oleada de post que hubo en multitud de blogs sobre el anuncio en español de Dragon Quest VI: Realms of Reverie, hoy intentaré dar mi punto de vista extremadamente subjetivo.

A decir verdad, la caracterización de los personajes está chula. ¿Pero que decir de todo lo demás?

Cuando lo vi por primera vez pensé que era una fake muy currado pero a la que me puse a buscar información me sorprendió que el anuncio fuera real. Lo que quiero decir es que el anuncio como suelo decir en catalán  es “una cullonada” o dicho de otra manera, una soberana tontería.

La cara de los/las internautas después de ver el espot

Soy consciente de todo el trabajo que hay detrás de una producción de esta magnitud. Y de hecho, estoy seguro que hicieron un buen trabajo, pero con un resultado bastante… ¿Extraño? El espot es para los japoneses. ¿Serviría como argumento para defender la producción por eso de la diferencia cultural? ¿Serán capaces de notar la gran interpretación española?

Puede que se deba a que tengo frío en los pies y que ese frío eléctrico bloqueé esa parte del cerebro que se encarga de conservar los buenos modos y la crítica constructiva. Pero que narices…

No hablo de si los actores eran buenos, malos, mediocres, etc.. eso no importa. Lo que importa son los profesionales que tenían la responsabilidad de dirigir un espot que debió costar una millonada con tanta grúa por la montaña, helicópteros con cámaras y el caprichito (si hubiera sido el director del espot también lo habría hecho) de ir a rodar a España.

En definitiva, quisieron hacer un espot que transmitiera un dramatismo aventurero para anunciar el videojuego Dragon Quest VI: Realms of Reverie pero que al final, les quedó una parodia bastante ridícula de lo que debía ser algo más épico y emotivo.

Podéis ver un poco del dramatismo aventurero del que hablo en el making off.

Otra cosa a destacar es el estupendo doblaje. Atención a la frase de “Qué te ha pasado. Tu no eras así“. No se si es que ese día de rodaje no pusieron nocilla en el desayuno o simplemente la noche antes se habían corrido una fiesta con los botas de vino, pero desde luego, el/la director/a de casting, interpretación o como demonios le nombrarán, posiblemente llevaba el mp3 puesto con la música a tope, porqué sino no se entiende sinceramente.

Pero en fin, no todo son espots como estos. La saga Dragon Quest ha demostrado, a parte de hacer toneladas de espots por cada juego que sacan, originalidad y humor en muchos de sus anuncios.

Unos buenos ejemplos son estos:

Espero que os haya gustado la semana temática sobre los videojuegos del Nexo #TLQM

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Final Fantasy es el nombre de una larga saga de videojuegos RPG que muchos de vosotros/as ya conocéis. Seguro que los aficionados y aficionadas de estos juegos han visto mil y un vídeos sobre el videojuego.

Hoy os traigo la publicidad que utiliza la marca Final Fantasy y todos los valores intangibles que representa para vender un producto. Más concretamente el Elixir y la famosa Poción azul.

En mi último viaje a Tokio, mi amigo Jordi me comentó en cierto momento que quería probar el Elixir de Final Fantasy (yo no tenía ni idea de lo que me hablaba hasta que se compró una lata).

Jordi de Neko8bit con el ansiado brebaje.

Los dos la probamos y no dejaba de ser una bebida dulzona con gas. Que sí, estaba buena, pero pensaba que me sentiría como la mujer del anuncio. Pero no…

Otra de las bebidas que también prometía fue la poción azul de Final Fantasy XII que se comercializó en Japón en el año 2006. Todo buen friki del videojuego la conoce y sabe que otorga magníficos y alarmantes poderes de destrucción masiva.

Otro de los anuncios que más me gusta es el del chaval que se queda encandilado de una escena de Final Fantasy X.

Eso si que es sentir el videojuego en su propia piel. Si es que son unos cachondos…

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Los anuncios de Street Fighter, a decir verdad, me parecen bastante aburridos. He estado buscando bastantes comerciales sobre el videojuego y debo decir que sólo un par me han parecido interesantes.

Veamos el primer anuncio, el cual es una movie presentando el videojuego Super Street Fighter IV. Desde luego, es una pequeña maravilla audiovisual con unas imágenes  y un audio increíbles.

En la mayoría de anuncios de videojuegos aparecen “pantallazos” enseñando sus características. En este caso, el siguiente anuncio es bastante interesante porqué a parte de ver este típico elemento, podemos apreciar a un actor caracterizado de uno de los personajes del videojuego, Vega.

En el comercial se anuncia el videojuego Street Fighter II Plus para Mega Drive.

Por otro lado, Nahuel me pasó un espot bastante gracioso  basado en Street Fighter. En él vemos como a través del videojuego se intenta vender un coche de la marca Volvo. El anuncio no está hecho por una agencia de publicidad sino por algún fanmade.

Igualmente no deja de aportar una nota divertida y original a la utilización de Street Fighter para promocionar un coche. ¡Que viva la creatividad!

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A lo largo de la historia de la publicidad de Super Mario, hemos visto un sin fin de creatividad. ¿Recordáis cuando se puso de moda a principios de los noventa, hacer anuncios con plastilina junto a la técnica del stop-Motion?

Este tipo de publicidad tan artesanal no sólo caló en Mario, sino que incluso el primer anuncio que se hizo del videojuego Sonic: The Hedgehog, se realizó aprovechando la misma técnica y el “boom de la plastilina”.

Asimismo, la publicidad de Super Mario no sólo se reducía a los videojuegos sino que empresas como Nagatanien, dedicadas a la producción de alimentos manufacturados, aprovecharon el tirón del primer videojuego de Super Mario Bros para anunciar sus productos.

Así pues, la técnica del dibujo formó parte de la producción a la hora de anunciar multitud de videojuegos durante finales de los ochenta y principios de los noventa.

Actualmente los videjuegos de Super Mario utilizan y mezclan dos opciones a la hora de hacer su publicidad. La primera es con “pantallazos” del propio videojuego, enseñando sus gráficos, opciones, niveles y demás… y la segunda es la utilización de personas promocionando el videojuego a través de las sensaciones que genera el producto en el/la jugador/a.

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